miércoles, 29 de abril de 2015

Wenceslao Fernández Flóres





Narrador y periodista español ,nacido en La Coruña el 11 de febrero de 1885 y falleció en Madrid en 1964 .Autor de una interesante producción novelistica caracterizada por por el lirismo ,la sátira social,la visión irónica de los valores humanos y la exaltación del ámbito rural gallego,esta considerado como uno de los grandes escritores humoristas de las letras españolas del siglo XX.
Huérfano desde su temprana juventud ,pronto se vio obligado a ganarse la vida por sus propios medios,para lo que recurrió a su acusada vocación humanística y comenzó a colaborar asiduamente con los principales periódicos y revistas de ese entorno cultural gallego .La gran variedad de temas que trato en sus artículos periodístico dejó entrever tras la obligada levedad del género ,la precoz madurez de un escritor de raza ,por lo que que el joven Wenceslao Fernández  Flores fue llamado a Madrid para que se hiciera cargo de las crónicas parlamentarias del prestigioso diario ABC .En el rotativo madrileño , el periodista coruñes mantuvo durante casi cuatro lustros (desde 1915 hasta 1934) una sección fija titulada "Acotaciones de un oyente", sección que contó desde su inicio con una autentica legión de fieles lectores que a la postre, obligaron a Fernández  Flores a recopilar sus brillantes ,amenas e  incisivas crónicas parlamentarias  en forma de  libro.
Entre sus  primeras novelas esta.
La tristeza de la Paz 1910
La procesión de los días 1915
Luz de luna 1915
Volvoreta 1917 
Ha entrado un ladrón 1920
El secreto de Barba Azul 1923

Las siete columnas 1926
Relato inmortal 1927
Fantasma 1930
Los que  no fuimos a la  guerra 1930

El malvado Carabel 1931
Aventuras del caballero Rogelio de Amaral 1933
Una isla en el mar Rojo 1938
El bosque animado 1943 ,en esta novela resumió todas sus nostálgicas remembranzas de su Galicia natal agridulce lirismo que traspasaba sus antiguos relatos. En 1945 fue  miembro de la Real Academia Española 
La procesión de los días 1914
El poder de la mentira 1916
Los mosqueteros 1918
Las gafas del diablo 1918
Silencio 1918
Visiones de neurastenia 1924
El hombre que compró un automóvil 1932  Algunas de ellas más que novelas propiamente dichas son novelas  o cuentos largos.


Unos pasos de Mujer 1934
Por que te engaña tu marido 1939

La novela numero 1941
El bosque animado 1943
El toro ,el torero y el gato 1946
La nube enjaulada 1947
El sistema Pelegrín 1949
Fuegos artificiales 1954
De portería en portería 1957
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura de España

Falleció el 29 de Abril de 1964 Madrid , España  

martes, 28 de abril de 2015

Juan Cameron


Juan Claudio Cameron Zamorano,más conocido conocido como Juan Cameron 
Nació Valparaíso 28 de Enero 1947, es  un periodista y poeta chileno.Estudio en colegios particulares ingleses y en el liceo de niñas de Viña del mar,después termino Derecho en la Sede Vaparaiso de la Universidad de Chile ciudad natal que abandonó en 1974,después del golpe  militar del 11 de septiembre de 1973 para  instalarse en Argentina.

Cameron estaba "vinculado principalmente a los grupos literarios de la Quinta región  era habitué en el café Samoiedo de Viña del mar junto a Juan Luis Martinez  Gregorio Paredes,Eduardo Parra (músico del grupo Los Jaivas, Raúl Zurita y Sergio Badilla  .Además de las veladas literarias que se realizaban en su propio hogar. En esa época (previa a su segunda partida) el escritor trabaja como profesor en distintos institutos profesionales de la zona".
Durante su segundo exilio colaborará con el semanario sueco en español Liberación. Continuará vinculado a la literatura chilena y estando en Suecia se sumarán a sus galardones dos nuevos premios: el de la Revista de Libros de El Mercurio y el Municipal de Valparaiso
Cameron se ha dedicado en Chile al periodismo cultural y a la enseñanza, particularmente en la Universidad de Arcis
Sus Premios 
Premio de la Federación de Estudiantes de Chile 1978
Premio Gabriela Mistral 1982 de la Municipalidad de Santiago
Premio Carlos Pezoa Véliz 1984
Premio Javiera Carrera 1986 (Valparaíso)
Premio Revista Liberación 1987 (Malmö, Suecia)
Premio Municipal de Valparaíso 1996
Premio Revista de Libros 1996 de El Mercurio
Premio Villanueva de la Cañada 1997 (España)
Premio Confraternidad 1999 (Instituto Chileno Argentino de Cultura, Talcahuano)
Premio Jorge Tellier de la Municipalidad de Lauttaro 1998
Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura 1999 por Versos atribuidos al joven Francisco María Arouet y otros textos desclasificados
Premio del Concurso Nacional de Poesía de la Ciudad de San felipe2000
Finalista del Premio Altazor 2002 con Versos atribuidos al joven Francisco María Arouet y otros textos desclasificados
Premio de Poesía Ciudad  de Concon 2001
Premio Dolores Pincheira 2002 (Sociedad de Escritores de Chile -Concepción
Premio Internacional Ciudad De Alajuela 2004 (Costarica)

Obras
Las manos enlazadas, Edeval, Valparaíso, 1971
Una vieja joven muerte, Del Café, Valparaíso, 1972
Perro de circo, Edición del Premio Rudyard Kipling, Santiago, 1979
Apuntes, Del Café, Valparaíso, 1981
Poesía dispersa, LAR, Concepción, 1985
Cámara oscura, Ed. Manieristas, Santiago, 1985
Video Clip, Bikupa, Estocolmo, Suecia, 1989
Como un ave migratoria en la jaula de Fénix, Rusadir, Melilla, España, 1992
Visión de los ciclistas y otros textos, Villanueva de La Cañada, Madrid, 1998
Jugar con la palabra, antología 1971-2000, Ed. LOM Santiago, 2000
Versos atribuidos al joven Francisco María Arouet y otros textos desclasificados, Ed. LOM, Santiago, 2000
Canción, SECH, Concepción, 2002
Treinta poemas para leer antes del próximo jueves, Ed. Costa Rica, 2005
El bolero de los ángeles, Editorial Altazor, Viña del Mar, 2006
Obra extranjera, 1989-2005, antología que reúne los textos de sus libros Video Clip, Como un ave migratoria en la jaula de Fénix, Visión de los ciclistas y otros textos y Treinta poemas para leer antes del próximo jueves; Editorial Puerto Alegre, Valparaíso, 2011
Perro de circo, Pequeño Dios Editores, Santiago, 2011
Crónicas suecas. Beethoven, el yogurt y nuestros años felices, memorias, Ril Editores, 2013

Poemas 
Alumnas
Me tratan de señor estas mujeres
bromean con mi edad como si nada
ocurriera en la piel cuando es octubre
y ellas abren los ojos y ventanas
Me tratan de señor y se iluminan
las piernas con el sol y la sonrisa
Yo escucho susurrar sobre los años
así una tibia sala en primavera
Ayer no más les digo y ya sonríen
y se extrañan de oír esta mirada
Pues es la misma piel los mismos labios
la misma edad que fluye desde entonces
Inversa es la retórica repito 
Lo que es ayer mañana será siempre                
este cuerpo mi nombre mi costumbre 

de acercarme a sus rostros como a un árbol 


cuando germina el año

Mas una brisa aleja los colores 
y me tratan de señor
estas mujeres.           


viernes, 17 de abril de 2015

Elena Poirier Fica

Elena Poirier Fica
Nació  22 de Septiembre 1921 Gorbea -Chile
Falleció 28 de Noviembre 1998 a los 86 años en Roma -Italia 
Sus padres fueron Auguste -Jean Poirier  Frances
Madre Berta Fica Chilena
Elena tuvo una infancia como sacada de cuentos de hadas las que la llevo a dedicar su vida a la  ilustración infantil

Elena se crió entre bosques , huertos de manzanas .guindos , y el molino que su abuelo francés hacía funcionar cada día en el puente colgante sobre el río Donguil. Fueron esas escenas las que ayudaron a construir su imaginario visual que volcaría ilustrando los cuentos clásicos de los hermanos Grimm ,Perrault y Hans Christian Andersen
A los 14 años inicio su carrera profesional en Zig Zag.Allí conoció a Elvira Santa Cruz Roxane, directora de El Peneca y a los ilustradora Federico Atria y Coré que le tomo gran aprecio la guió en su desempeño profesional y le enseño a dibujar hadas y duendes a acuarela.


Cómo llegó a convertirse en una de las dibujantes más jóvenes de la historieta local, fue cosa del azar. Ya se había trasladado junto a su familia a vivir a Santiago, cuando el papá de una compañera de curso, que trabajaba en editorial Zig-Zag, vio algunos de sus dibujos y se maravilló con su precoz talento. No dudó en mostrarle algunos de ellos a Mario Silva Ossa, Coré, el dibujante infantil más reputado de la época y estrella de la editorial, quien decidió invitar a Elena Poirier a convertirse en su discípula. Tenía sólo 14 años.

“Por ser menor de edad no la podían contratar. Le pagaban en fichas que ella canjeaba por útiles, lápices, croqueras, etc. Siempre fue autodidacta”, cuenta Hugo Rueda, historiador y uno de los investigadores de la muestra Erase una vez...Elena Poirier. que se realiza en el Museo Histórico.
En 1989, Poirier donó al museo de Plaza de Armas gran parte de su trabajo: una colección de originales, estampas y acuarelas, además de los derechos sobre su obra, que luego se unieron a una segunda donación de su gran amiga, la escritora Alicia Morel. En total son más de 700 documentos, ilustraciones y fotos personales de la artista. “Es una exposición muy anhelada, antes habíamos hecho calendarios con ilustraciones de Poirier y algunas postales, pero nunca una retrospectiva”, dice la directora subrogante del MHN, Isabel Alvarado.

El 5 de marzo, además, el museo lanzará un libro de 180 páginas que incluye ilustraciones de Poirier y la publicación de dos breves autobiografías, escritas, la primera en 1957 y la segunda en 1993 . “Hay 34 años de diferencia y eso se nota en que en la primera está la voz de una chilena que comienza su carrera en el extranjero, ese año parte a España becada y en la segunda ya está mayor y preocupada de qué pasará con su legado”.
En forma inédita, la muestra incluye un innovador sistema de acceso para personas sordas y ciegas, desarrollado por la Asociación Crea, a través de 10 ilustraciones que tienen cédulas Braille e imágenes táctiles, además de visitas guiadas en lenguaje de señas.
Más allá de Coré
Aunque en sus inicios los trazos de Elena Poirier se acercaron a los de su maestro Coré, pronto la adolescente dibujante cultivó un sello propio, más abstracto y suelto. “Entre ellos hay una diferencia grande en la producción. Coré tiene elementos sumamente históricos que remiten al mundo medieval, renacentista, con muchos detalles en el dibujo. En cambio, el trazo de Poirier era menos recargado, trabajó mucho la acuarela con elementos locales”, señala el historiador. En ese estilo propio, la ayudó el poder ilustrar cuentos de autores locales como Alicia Morel y Hernán del Solar, donde la naturaleza y la fauna es primordial.

Poirier se inició en Zig-Zag y luego dibujó en revistas infantiles como El Cabrito, Margarita y Simbad, que circularon en la década del 40. Tras la prematura muerte de Coré, fue atropellado por un tren a a los 37 años en 1950, Elena Poirier quedó a cargo de las portadas de El Peneca. “Ella siempre ha sido menos reconocida que Coré, a pesar de que logró un nivel similar. Lo que queremos con esta muestra es visibilizar su trabajo”, dice Rueda.

En 1957, Poirier se va a España y luego a Italia donde se hace reconocida por su trabajo para Iniciativa Editorial y su personaje Coccinella. Desde allá sigue trabajando para Chile y cultiva una obra lejana a lo infantil: son dibujos de paisajes y arquitectura que reflejaron su etapa más madura.

miércoles, 4 de marzo de 2015

Herta Müller




  1. Herta Müller es una novelista, poetisa y ensayista rumano-alemana. Su obra trata fundamentalmente de las condiciones de vida en Rumanía durante la dictadura de Ceaucescu. Escritora rumano-alemana nacida en Nitznitzkydorf, ciudad germano hablante de la región de Timisora,en Rumanía .Estudió filología germánica y Rumanía .Estudió filología germánica y rumana en la Universidad del Oeste de Timisora, trabajando como traductora técnica entre 1977 y 1979 en una fábrica de ingeniería, pero fue despedida en 1979 por  no cooperar con la Securitatea Statului, la policía secreta del régimen comunista rumano.

Su primer libro fue la colección de cuentos "En tierras bajas" 1982 y más tarde "Brückender Tango " un libro muy crítico contra el régimen comunista de Nicolae Ceaucescu . Con 34 años y junto a su marido el novelista Richard Wagner,marchó definitivamente a Alemania ,fijando su residencia en Berlín.Es autora entre otros de los libros.


El ser  humano es un gran faisán en el mundo (1986),The Land of green plums (1998) Im Haarknoten wohnt eine Dame (2000) ,La convocation (2001) Die blassen Herren mit den Mokkatassen (2005)  Columpio de la respiración (2009) Sus libros y ensayos reflejan la opresión y sus consecuencias en las personas, así como la situación de los exiliados .es miembro de la Academia Alemana Alemana de Oratoria y Literatura de Darmstad .En 1997 abandono el PEN club como forma de protesta por la decisión de reunir las asociaciones de Alemania del Este y del Oeste tras la caída del muro de Berlín 


Ha sido galardonada con los premios Aspekte (1984) ,Ricarada Huch (1987) Roswita von Gandersheim (1990) IMPAC (1999) y finalmente el Premio Nobel (2009). En éste premio se reconoce su capacidad para describir con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, el paisaje de los desposeídos.





miércoles, 29 de octubre de 2014

Georges Braque





(Argenteuil, Francia, 1882-París, 1963) Pintor francés. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que siguió en un principio, Braque estudió a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se adhirió al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como El embarcadero del puerto de l'Estaque.


Le gran nu


En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que es cofundador. Desde entonces hasta su movilización en la Primera Guerra Mundial, trabajó en estrecha colaboración con Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico (Naturaleza muerta con instrumentos musicales), y más tarde a la denominada cubismo sintético (Vaso y violín).
A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporación de letras y números. En sus bodegones cubistas juega con el espectador, invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras.

La Table

Después de la guerra de 1914-1918, el artista prescindió de los trazos angulosos y las líneas fuertemente geométricas de su etapa anterior para inclinarse hacia la línea curva en un nuevo repertorio de temas: los Guéridons (naturalezas muertas sobre una mesa redonda), las Pequeñas chimeneas (1919-1927), las Canéforas (1922) y, sobre todo, los Ateliers (1948-1955), donde recrea ambientes interiores en clave simbólica. Braque, que fue también ilustrador, escenógrafo, escultor y grabador, alcanzó un importante reconocimiento en vida y dejó una profunda huella en el desarrollo de la pintura.

Les instuments  de musique



Vase devant una fenêtre

lunes, 15 de septiembre de 2014

Adolfo Bioy Casares



A cien años de su nacimiento , los amantes del gran escritor argentino Adolfo Bioy Casares ( Buenos Aires, 1914-1999). Nació en Buenos Aires, en el seno de  una familia aristocrática, el 15 de septiembre de 1914 desde su juventud fue un lector cinéfilo compulsivo aficiones que compartía con el tenis y la escritura.
Sin embargo repudió y oculto las seis obras escritas antes de "La invención de Morel" en 1940, que tuvo un éxito inmediato y es considerada una de las obras maestras del género fantástico en lengua castellana.
Entre sus  primeros títulos y esta novela, que escribió encerrado en una estancia familiar en mitad de la llanura pampeana ,Bioy Casares conoció a Victoria Ocampo,hermana de Silvina Ocampo , que más tarde sería su mujer,le presentó a Borges convenciéndolo de que dejara los estudios para dedicarse a las escrituras ;así lo hizo, comenzando también una profunda colaboración con Borges escribiendo algunas obras juntos con el seudónimo de H. Bustos Domecq . Obtuvo varios premios y honores como el Cervantes en 1990 y fue miembro de La legión de Honor Francesa.
Fue autor de novelas y cuentos de carácter fantástico con gran sentido del humor y abundando en la paradoja.También hizo incursiones en el género policíaco. aquí algunos de sus libros













lunes, 16 de junio de 2014

Ciro Alegría Bazan








Ciro Alegría Bazán , más conocido como Ciro Alegría, fue un periodista, político y escritor peruano nacido en Huamachuco el 4 de Noviembre de 1909 y que falleció en Lima el 17 de febrero de 1967.Sus primeros estudios los realizó en Trujillo .donde tuvo como maestro a Cesar Vallejo y donde empezó a colaborar con medios periodísticos .Comprometido desde muy joven con la política .Durante el exilio entre Chile, Puerto Rico y Estados Unidos escribe sus obras más conocidas ,reindicaria el valor del indígena y cultiva la novela regionalista destacando el mundo ancho y ajeno ,con la que estuvo el Gran Premio de Novela Continental en 1941.Se casó tres veces , y su viuda ,la también escritora Dora Varona , publicó varias de sus obras que habían quedado inéditas entre ellas un libro de memorias ,Mucha suerte con harto palo.







Sus Obras

2003   El mundo es ancho y ajeno


2000   Sueño y verdad de América


1997   Los Perros hambrientos

1995   La serpiente de oro


1994   Fábulas y leyendas americanas


1990   Sacha en el reino de los árboles

1989   El ave invisible que canta en la noche

1987   Once animales con alma  y uno con garras

1986   Fitzcarraldo ,el dios del oro negro
1983   Relatos

1979   El dilema de Krause